Het is een bijzondere week voor de makers van 23 Brieven van Vincent. Na een lange periode van filmen, monteren en het perfectioneren van de laatste details is de film klaar om aan het grote publiek te worden getoond. Op woensdag 21 oktober vindt in Kinepolis Emmen de feestelijke publiekspremière plaats. Bezoekers kunnen rekenen op een bijzondere filmavond met een feestelijke ontvangst, een introductie door de regisseurs en na afloop de gelegenheid om vragen te stellen aan de aanwezige cast en crew.
De film neemt de kijker mee naar september 1883, de periode waarin Vincent van Gogh naar Drenthe reisde. Het Drentse landschap, de mensen die hij ontmoette en zijn zoektocht naar inspiratie vormen de basis voor een verhaal over kunst, onbegrip, vriendschap en zelfontdekking. Voor de organisatie is de première in Emmen dan ook een mooie gelegenheid om het publiek kennis te laten maken met een stukje Drentse geschiedenis dat op het witte doek tot leven komt.
Van Hoogeveen naar Emmen
Volgens Boelo Klein Ikkink, die betrokken is bij de organisatie, staat er een bijzondere week op het programma. De festiviteiten beginnen op dinsdag met de première in theater de Tamboer in Hoogeveen. Een dag later is het de beurt aan Emmen, waar de film tijdens een speciale publiekspremière in Kinepolis wordt vertoond. “We hebben natuurlijk een fantastisch mooie week in het vooruitzicht met de première van 23 Brieven van Vincent”, vertelt Klein Ikkink. “Dinsdag hebben we de première in Hoogeveen en woensdag de publiekspremière in onze bioscoop Kinepolis hier in Emmen.”, aldus Klein Ikkink.
De film speelt zich af in de periode waarin Van Gogh in Drenthe verbleef. Hij kwam aan in Hoogeveen en reisde vervolgens met de trekschuit verder richting Nieuw-Amsterdam en Veenoord. In Veenoord verbleef hij in een logement dat tegenwoordig bekendstaat als het Van Gogh Huis. Die omgeving en de geschiedenis van de schilder vormden een belangrijke inspiratiebron voor de film.
Een verhaal over kunst, begrip en vriendschap
In 23 Brieven van Vincent staat niet alleen de wereldberoemde schilder centraal, maar ook de mensen die hij tijdens zijn verblijf in Drenthe tegenkwam. In de film ontstaat een bijzondere band tussen Vincent en Johanna, de dochter van de logementhouder. Waar veel mensen in die tijd weinig begrip hadden voor Van Goghs manier van leven en zijn ambitie om met schilderen zijn geld te verdienen, kijkt Johanna anders naar hem. Zij heeft zelf belangstelling voor kleuren, tekeningen en kunst. Daardoor ontstaat er een vriendschappelijke relatie tussen de twee.
“Veel mensen hadden natuurlijk geen begrip voor hem in die tijd, dat iemand met schilderen geld ging verdienen”, vertelt Klein Ikkink. „Maar iemand die wél begrip voor hem had, was de dochter van de logementhouder”, vertelt Klein Ikkink. Een bijzonder detail is dat de rol van Johanna wordt gespeeld door Rosanne Klein Ikkink, de dochter van Klein Ikkink. Daarmee heeft de film voor hem ook een persoonlijke betekenis.
In het verhaal trekt Johanna met Vincent op pad om samen dingen te schilderen. Hij laat haar op een andere manier naar de omgeving kijken en deelt zijn kennis en passie voor kunst. Dat leidt echter ook tot spanningen. Haar vader, Hendrik Scholten, ziet liever dat zijn dochter zich bezighoudt met het huishouden dan dat ze haar tijd besteedt aan schilderen en het gezelschap van Vincent. Die botsing tussen verwachtingen, persoonlijke ambities en de behoefte om je eigen weg te vinden, vormt een belangrijk onderdeel van het verhaal.
Een lange weg naar het witte doek
Voor filmmaker Thomas Nauw en mede-eigenaar van CFX is de afronding van de productie een bijzonder moment. Aan de film is lange tijd gewerkt en er zijn veel mensen bij betrokken geweest. Nu het eindresultaat klaar is, kan het publiek eindelijk kennismaken met het werk waaraan de makers met zoveel passie hebben gewerkt. “Eindelijk af”, zegt Nauw met een glimlach. “Laat ik het zo zeggen: het was echt een lang traject. Maar filmmaken duurt lang. Uiteindelijk mag het resultaat er echt wezen. We hebben er met heel veel mensen en met zoveel passie aan gewerkt”, aldus Nauw.
Volgens Nauw zitten de laatste loodjes van een filmproductie vaak vol werk. Zeker wanneer een verhaal zich afspeelt in een andere tijd, moet er op allerlei details worden gelet. De film speelt zich af in de negentiende eeuw en dus mogen moderne elementen niet zomaar in beeld verschijnen. Een hedendaags station, een supermarkt, moderne vlaggen of andere herkenbare voorwerpen kunnen de historische sfeer immers direct verstoren. Daarom moest tijdens de opnames voortdurend worden gekeken hoe de omgeving zo geloofwaardig mogelijk kon worden gemaakt.
“Je hebt natuurlijk de tijd van vroeger die je moet laten zien. Je wilt geen moderne Apple Watch of vliegtuigen in beeld hebben”, legt Nauw uit. „Het was echt de kunst om alles in die tijd te krijgen”, vertelt Nauw.
Het Drentse landschap als schilderij
Om de wereld van Vincent van Gogh overtuigend tot leven te brengen, maakten de filmmakers gebruik van bestaande locaties in Drenthe. Die moesten niet alleen passen bij het verhaal, maar ook geschikt zijn voor de opnames en aansluiten bij het seizoen waarin een scène zich afspeelt. Soms was de werkelijkheid echter net iets te modern of paste het landschap niet helemaal bij de gewenste sfeer. In zulke gevallen kwamen de visuele effecten van pas. Moderne elementen konden digitaal worden weggewerkt, zodat de kijker zich gemakkelijker in de tijd van Van Gogh kan verplaatsen.
“Je hebt bijvoorbeeld een station waar een moderne supermarkt, markten of vlaggen te zien zijn. Dat moet je allemaal wegpoetsen en ervoor zorgen dat niets daarvan in beeld komt”, vertelt Nauw. Hij vergelijkt het maken van de film met de manier waarop Van Gogh zelf naar het landschap keek. De schilder ging met zijn ezel op pad, koos een plek en begon te schilderen. De filmmakers deden in zekere zin hetzelfde, maar dan met een camera.
„Het is eigenlijk net als Vincent die zijn ezel neerzet en gaat schilderen. Wij zetten onze camera neer en kijken erdoorheen. Zo maak je ook schilderijtjes van het Drentse landschap.”
Juist die combinatie van historische locaties, oog voor detail en moderne filmtechnieken moest ervoor zorgen dat Drenthe niet alleen als decor dient, maar echt onderdeel wordt van het verhaal.
Samenwerking achter de schermen
Bij de productie kwam veel kijken. Volgens Nauw hebben uiteindelijk meer dan vierhonderd mensen aan de film meegewerkt. Dat aantal onderstreept hoeveel samenwerking er nodig is om een historische speelfilm tot stand te brengen. Niet alleen acteurs en regisseurs spelen daarin een rol. Ook locatiescouts, cameramensen, decorbouwers en specialisten op het gebied van visuele effecten leveren een bijdrage aan het eindresultaat.
Nauw werkt daarbij onder meer samen met zijn broer, die zich bezighoudt met visual effects bij CFX. Wanneer tijdens de opnames iets niet helemaal klopt met de gewenste tijdsperiode of omstandigheden, kan achteraf worden bekeken hoe dat digitaal kan worden aangepast. Ook het vinden van de juiste locaties is een uitdaging. Een plek moet beschikbaar zijn, passen bij het verhaal en aansluiten bij het seizoen. Een zomers landschap is bijvoorbeeld niet ideaal voor een scène die zich in de winter afspeelt. In zulke situaties moeten de makers creatief zijn en zoeken naar oplossingen. Volgens Nauw is het eindresultaat dan ook te beschouwen als één grote puzzel waaraan veel verschillende mensen hebben bijgedragen.
Bekende gezichten in de film
Naast het historische verhaal en de Drentse locaties spelen ook de acteurs een belangrijke rol. Nauw kijkt met plezier terug op de samenwerking met de cast, onder wie Bouke Scholten, die in de film te zien is, en Ellen ten Damme. Over Bouke Scholten is hij enthousiast. De twee kennen elkaar al lange tijd en Nauw ziet bij hem een grote creatieve betrokkenheid. Volgens de filmmaker denkt Bouke actief mee over zijn rol, probeert hij verschillende manieren van spelen uit en wil hij graag zien hoe een scène is geworden om te ontdekken wat nog beter kan.
“Hij is zo creatief en kan zich meteen inleven. Hij vraagt hoe hij iets moet doen, wil het terugzien en denkt mee over wat er nog beter kan”, vertelt Nauw. Ook het samenspel tussen de acteurs noemt hij mooi om te zien. De combinatie van de verschillende personages en hun onderlinge relaties helpt om het verhaal van Van Gogh op een toegankelijke manier te vertellen.
In gesprek met de makers
De publiekspremière in Emmen op woensdag 21 oktober is meer dan alleen een filmvertoning. De organisatie wil bezoekers ook de kans geven om de mensen achter de productie te ontmoeten en meer te horen over de totstandkoming van de film. De deuren van Kinepolis Emmen openen op woensdag 21 oktober om 19.30 uur. Bezoekers worden ontvangen met een drankje. Om 20.00 uur begint het programma met een persoonlijk voorwoord van regisseurs Thomas Nauw en Brent Bosker. Zij vertellen over het maakproces en de bijzondere band tussen Vincent van Gogh en Drenthe.
Na afloop van de film volgt een vraag- en antwoordsessie met aanwezige leden van de cast en crew. Bezoekers kunnen vragen stellen over de opnames, de keuzes die tijdens de productie zijn gemaakt en de manier waarop het verhaal naar het witte doek is vertaald. De filmmakers kijken ernaar uit om hun werk met het publiek te delen. Na een lange periode waarin de productie centraal stond, is het nu tijd om te horen hoe kijkers de film ervaren.
“We hebben met zijn allen heel lang gewerkt aan één grote puzzel, om het zo maar te zeggen. Die is nu af”, vertelt Nauw. „En nu mogen mensen er gewoon wat van gaan vinden. Het wordt ook tijd dat mensen er wat van gaan vinden.”
Geen gala, maar een feestelijke avond voor iedereen
De term publiekspremière klinkt misschien alsof bezoekers in galakleding worden verwacht, maar dat is nadrukkelijk niet de bedoeling. Het bijzondere karakter van de avond zit vooral in de aanwezigheid van de makers en de mogelijkheid om na de film met hen in gesprek te gaan. “Het is niet dat we verwachten dat iedereen in gala komt”, legt Nauw uit. „Het heet publiekspremière omdat ook de crew en cast aanwezig zijn om eventueel even op de foto te gaan of een vraagje te stellen.”
Daarmee krijgt het publiek de gelegenheid om niet alleen de film te bekijken, maar ook kennis te maken met de mensen die erachter zitten. Voor liefhebbers van film, kunst en de geschiedenis van Drenthe is dat een extra reden om de première bij te wonen.
Drentse geschiedenis op het grote scherm
Met 23 Brieven van Vincent krijgt een bijzondere periode uit het leven van Vincent van Gogh een plek op het witte doek. Zijn verblijf in Drenthe, zijn zoektocht naar inspiratie en de ontmoetingen die hij daar had, vormen samen de basis voor een verhaal waarin kunst en menselijke relaties centraal staan. Voor de makers is de première bovendien het begin van een nieuwe fase. Na de vertoningen in Hoogeveen en Emmen volgen voorstellingen op andere locaties in Noord- en Oost-Nederland. Ook daar willen de makers aanwezig zijn om vragen van bezoekers te beantwoorden en meer te vertellen over het productieproces.
De film brengt daarmee niet alleen het verhaal van een wereldberoemde schilder dichterbij, maar laat ook zien hoe het Drentse landschap en de lokale geschiedenis een rol kunnen spelen in een grote filmproductie. De feestelijke publiekspremière van 23 Brieven van Vincent vindt plaats op woensdag 21 oktober 2026 in Kinepolis Emmen. De deuren openen om 19.30 uur, het programma begint om 20.00 uur en na afloop is er een Q&A met cast en crew.
Tickets en meer informatie over de film en de speeldata zijn te vinden via website van 23 Brieven van Vincent en de website van Kinepolis Emmen.
Verder lezen
Meer nieuws dat aansluit op dit verhaal.
Het belangrijkste nieuws uit Emmen in je mailbox
Ontvang iedere week het belangrijkste nieuws uit Emmen en omgeving. Gratis en overzichtelijk.
